历代名家画竹,画竹的历史名家

       
中中原人民共和国人最早的青竹情结差不离是从魏晋时代起首的,据陈高寿先生的钻研,这差相当少与当时人对天师道的归依有关。最盛名的古典莫过于王子猷的“不可11日无此君”了。到了新生,春联中平昔“竹报平安”的口舌来企迎吉祥,于是竹子就从一种知识意象蜕产生了一种风俗的意境。

图片 1

  在中中原人民共和国画的历史中,有众多的画竹名人上面大家逐一来认知:

西宁竹子派

  文同(1018~1079),梓州梓潼(今安徽梓潼)人。字与可,自号笑笑先生、锦江和尚,世称石室先生。皇佑进,知洋洲。元丰元年出知宿迁,次年十四月未到任而卒,但人亦称文信阳。善诗文,工书、画。享年六十二,着有《丹渊集》。

在中原“雅人画”中,松、竹、梅被称为“岁寒三友”,取松、竹、梅都可傲凌风雪,不畏霜寒之性,表现人格质量和节操。苏文忠有诗曰:“风泉两部乐,松竹三益友。”“宁可食无肉,不可居无竹。”又如文同画梅、竹、石题:“梅寒而秀,竹瘦而寿,石丑而文,是三益友。”松树早在汉朝吴道辰时就常被画在壁障上,后世多在山水画中运用,也是有独立画松成幅的。竹是文同笔下的“常客”。梅的画法在杨无咎时创出后,后世画梅能手也司空眼惯。到赵武侯坚时才把松、竹、梅放在同步,创“岁寒三友”之格。宋以往,“岁寒三友”也常被当做瓷器的装裱主题材料,或是用石块、柏树代替梅或松树而结缘岁寒三友图的。

  先生善画墨竹,初不自贵重。知守洋洲,于篔筜谷构亭其上,为朝夕游处之地,故于墨竹愈工。其基友苏和仲亦善墨竹,尝赠诗云:“汉川修竹*如蓬,斤斧何曾赦箨龙。料得清苦馋少保,渭滨千亩在胸中。”故云:文氏画竹“胸有成竹”。然先生自认为“吾乃者学道未至,意有所不适,而无所遣之,故一发于墨竹,是病也,今吾病良已可若何?”但其画竹仍为大家所宗,谓为“包头派”。至西魏画墨竹蔚为前卫,如李衎、赵松雪等球星,皆包头派之继任者,对子孙后代影响巨大。

黄冈竹派中华夏族民共和国画流派之一。西汉文同、苏轼、北周赵孟俯、清末尾时期上海派吴昌硕四大家是“连云港竹派”的首要代表职员。画竹原以东魏萧悦、五代丁谦最盛名,但无画迹传世。南宋文同、苏和仲画竹著于时。元丰元年文同奉命为黄冈少保,未到职,病故陈州;苏子瞻接任沧州少保,未几坐狱贬黄州。他们虽籍隶云南,但画史上皆谓为“许昌竹派”君王。

  此墨竹画轴,无名氏款,但钤有文同二印:静闲画室。文同与可。画悬崖垂竹,主干曲生,至末端而微仰,寓屈伏中隐有劲拔之生意。枝叶甚密,交相间错,向背伏仰各具姿态,画叶之墨色浓淡相依,正如米南宫散文同画竹云:“以墨深为面,淡墨为背,自与可始也。”墨竹于后梁仍属初兴之绘画艺术,与当风尚工笔写实之花卉犹有时期性之相关,故未见“介”、“爪”式的撇叶,也未见竹节间的书法连笔。通幅画法在“画”、“写”之间,与齐国及其后的雅人雅士写竹相异其趣。

米颠论及:文、苏画竹特点:“以浓墨为面,淡墨为背。”清朝画竹成风,李衍、赵吴兴、高克恭、吴镇、柯九思等,都是包头竹派继任者,对后人影响异常的大。唐朝莲儒撰《铜陵竹派》一卷,凡二十四位,系辑录《画史》、《画继》、《图绘宝鉴》等书而成。

  高克恭(1248——1310),字彦敬,号房山。擅画墨竹及景象,师襄同、米西宁父子,兼取董源、巨然、李成诸家之长,成本身一体。此图为高克恭传世的唯一一件画竹小说,用笔温和静谧,条理清晰,竹与当下之石相呼应,可谓“竹石有情”。

五代两宋

  赵孟俯,号松雪,又号水晶道人,吉林吴兴(今滁州)人。赵玄郎十一世孙,秦王赵德芳之后。在花鸟画方面,他糅合“徐熙野逸,黄家富贵”二体,兼工带写,不尚鸠拙,而以清疏清淡大捷。

皇上文同

  管道升,赵籍之妻,字仲姬,青海吴兴人。工诗文书法和绘画,擅画梅、兰、竹。传世墨迹非常少见。管道升画竹在宋代颇负著名,其本性是:在用墨上不求变化,竹叶并无等级次序,一笔达成,行笔以小前锋为主,偶有侧锋。顶端的竹叶作“燕飞式”,用藏锋笔法挑出,极为生动。

文同(1018~1079年),字与可,号笑笑居士、笑笑先生,人称石室先生等。西夏梓州梓潼郡平潭县(今属吉林资阳市盐亭县)人。有名书法大师、诗人。赵孟启皇佑元年进士,迁太常博士、集贤校理,历官邛州、大邑、陵州、洋州等知州或知县。元丰初年,文同赴黄冈赴任,世人称文唐山,未到任而卒。元丰二年7月七日,文同在陈州病逝,享年64岁。他与苏文忠是表兄弟,以学名世,擅诗文书法和绘画,深为文彦博、司马光等人歌唱,尤受其从小弟苏子瞻体贴。

  李衎(1245——1320),字仲宾,号息斋道人,蓟丘(进京城)人。善画枯木竹石,尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游西北山川,出使过交趾(今越南社会主义共和国),深远竹乡旁观种种竹子的生长意况。此图的标题依然修竹与树石,杂以王者香野草,共同建造了此画幽雅明快的意境。

图片 2

  倪瓒(1301——1374),“元四家”之一,字元镇,号云林,别号幻霞生、荆蛮民、奚魏文景帝、净名居士、朱阳馆主等,中山人,出身江南京大学户,生活极其方便。此画湖石瘦立,高梧疏竹,溪流涓涓,笔法雄阔,神气俱全。

宋朝 文同 墨竹图 新竹故宫博物院藏

  吴镇(1280——1354),字仲圭,自号红绿梅道人、梅道人、春梅庵主等。佛山人,家贫,杜门归隐,性孤僻,不满北齐统治,从不以画媚世。除山水画外,吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨,气势宏伟。该册的题句印记,系统记述了她写竹的经历和写作理论。吴镇的画竹法对后者影响巨大。

被誉为“成竹于胸中”的文同,并不以精致纤细的笔画交代竹子的形质,而是以开心的笔画,简要正确地操纵了竹干节叶的组织,将状似倒悬、实则坚韧有力的动感传达无遗,彰显雅人“写意”的本色。小编文同(1018-1079),梓州梓桐人。字与可、笑笑先生、石室先生。皇佑时贡士,元丰初知宜春。工画墨竹,称德阳派。特征表达:竹干虽以简壮的笔画实现,但却细腻显示慢慢转细的S形动势,正如苏和仲对文同画竹“瘦节蛟蛇走”的勾勒。搭配两旁冉冉伸展的琐事,构成含蓄又不失变化的竹画优秀之作。文同神奇运用“转锋”使线条爆发粗细与趋势上的成形,就像是被风吹动时竹叶的扭转。别的,他也经过浓淡不一墨色的交叠,创制深色叶面遮住浅色叶面包车型大巴空中幻觉,正如苏和仲所言:“以墨深为面,墨淡为背,自与可始”。苏子瞻曾以“若轻云之蔽月”、“若游丝之萦柳絮”、“若流水之舞荇带”等语形容文同的飞白用笔。本图竹干亦有多处牵丝般的飞白效果,但应为一道道在绢上加工而成,而非不暇考虑,反映出立即对于飞白美感的好尚与营求。《墨竹图》的运笔不急不徐,叶片多锋利流畅,出色的小竹枝,则笔笔充满速度感和力道。苏子瞻以“兔起鹘落,稍纵即逝”形容振笔画竹之法,就是在证实画中的这种颇具伊哈洛的速度感。《墨竹图》叶片的结组方式未有定型的格套,疑似戏剧家仔细察看竹叶生态后,自然心照不宣出的各样变通,而非后世发展出的如“介”字形的撇叶形式。

  柯九思(1290——1343),字敬仲,号丹丘生,别号五云阁吏,阿瓜斯卡连特斯人。他以画竹盛名,亦善作墨花。墨竹师襄同,而能自创新意。他常以书法用笔写竹石,书法和绘画结合,运用熟谙。

图片 3

  王绂善画竹,他笔下的竹洒脱简练,意态飞扬,很有先生画的静谧之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风,但笔墨韵味更具雅士情怀,当时被叫做画竹的“国朝第一手”。此画为元之后的新创风格。

苏子瞻 枯木竹石图卷 紙本水墨 26.5×50.5 公分

  夏昶(1388——1470),迄今结束,中中原人民共和国画历史上画竹最棒的音乐家,宋朝人,字仲昭,号自在居士,辽宁昆山人。他作画珍视法度,结构严刻,起笔收笔均以正体入画,画竹差不离不见复笔。

图片 4

  淇澳是个地名,位于甘肃省,以生产竹子而著称于世。此图正是一幅表现河水坡石滩渚间之竹林的祖传名作。笔法劲健,构图疏密有致,整个画面展现煞是国风大雅小雅高洁。

苏仙 潇湘竹石图

  郑燮,字克柔,号板桥,福建兴化人,应科举为康熙帝进士,雍正十年举人,爱新觉罗·弘历元年进士。官青海项城市、潍县知县,有政声.“以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。”作官前后,均居邢台,以书法和绘画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五十余年,成就最为卓绝。

图片 5

  取法于徐渭、石涛、八大诸人,而自立室法,体貌疏朗,风格劲峭。工书法,用汉柒分杂入楷金鼎文,自称〖四分半书〗。并将书法用笔融于摄影之中。主见继续守旧“拾叁分学七要抛三”,“不泥古法”,重视艺术的斩新和作风的各个化,所谓“未画之先,不立一格,既画以往,不留一格”,对明日仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印,“临近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥知识分子印册》等。

南唐 李坡 风竹图轴 高雄紫禁城博物院藏

李坡五代南唐音乐家。坡,一作便,或作波,南宁人。善画竹,不以纤巧琐细见长,多放情肆意,随便挥洒,便有工作。画迹有《折竹》、《风竹》、《冒雪疏篁》等图,与刘彦济、施璘、丁谦以墨竹而驰于五代。传世小说仅有《风竹图》。

图片 6

唐朝 赵昌 竹虫图 东京国立博物馆内藏品

图片 7

五代 徐熙 雪竹图 上博藏

承接与升高

起源

竹画是中夏族民共和国写生所特有的专科,历史持久。在中华夏族民共和国画中,竹画有二种方法:一为设色竹子,属花鸟画;一为墨竹画,以墨竹为主,四君子画中的竹画为墨竹画,是压倒元白的雅士画。

对其中夏族民共和国墨竹画的来源于,一向未有结论。南宋白乐天在《画竹歌》中说:“植物之中竹难写,古今虽画无似者。”同理可得,在白乐天在此以前,早就有竹画了。由于当年的竹画未有流传下来,故不知是设色依旧墨竹。

辽朝画竹已为独立主题素材,开端产出特别画竹的有名的人如箫悦。他工于画竹,一色而有雅趣。这里的“一色”或然是纯用玉绿或森林绿,而非墨竹画的水晶绿,但已初始对竹实行格局抽象化,是工笔设色竹画走向墨竹画的主要性的一步。萧悦很珍重自身的不二法门,有人求他只画一竿一枝,求了一年还未求到。有三次,他却画了十五竿竹,送给诗人白乐天。白居易感激她的盛情,也赞许她的办法,写下了上述的《画竹歌》。

形成

文同,字与可,自号笑笑先生,人称石室先生等,梓州永泰人。少时用功读书,20岁左右便才学标准,受人登峰造极钦慕。他先后担负邛州、洋州等知州,但他“看画亭中默坐,吟诗岸上微行。人谓偷闲太师,自呼窃禄先生”。他无心于功名,只是喜爱读书作画。元丰初,六16周岁的文同被任命为绵阳士大夫,未有就任就在陈州长眠了,人称文柳州。文同善诗书,工书法和绘画。篆、隶、行、草、飞白无一不精。文同尤其喜爱画墨竹。文同与苏东坡是表兄弟,又是杂谈书法和绘画方面最要好的心上人,有一回在一丈多少长度的绢上画设色偃竹送给苏子瞻。苏文忠特意写了《文与可画筼筜谷偃竹记》一文,阐发文同的紫竹画理论,指出了“成竹于胸”的盛名论断。

文同墨竹画,大大超过了先驱,所谓“黄钟一震,瓦釜失声”。苏文忠形容文同画竹,“执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣”,就像文同画竹属写意一派。不过,细察文同流传下来的紫竹画,他的画风照旧比较写实的。文同所画的竿、枝、叶、节,都很像真的竹子。文同尤其擅长画竹叶,“以深墨为面,淡墨为背”。文同的有个别墨竹画,所画竹叶,正面用浓墨,反面用淡墨,正反浓淡长短不一。不仅仅如此,文同还把叶梢风翻转折都担当地画出来,画竹节是勾描渲染而成,由于文同画竹,把中华书法的空洞美和布局美引进墨竹画中,使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一只,故其墨竹画写实而不麻烦,形神兼备,大受招待。同有的时候候代的苏和仲等人都学习她的画法,其后的援救者就越来越多了,中夏族民共和国画坛因此形成了“黄冈竹派”,文同也就成了一代宗师。

意味着人物

文同、苏仙、赵子昂、吴昌硕四豪门是“上饶竹派”的要紧代表人物,其中赵孟俯、吴昌硕是三亚本地人,文同、苏和仲均在邯郸当过上卿,为此,以地名来称呼的画坛流派唯有“上饶竹派”,也是野史最长久、影响中夏族民共和国任何美术史的第一画派,古时候莲儒撰《新乡竹派》一卷,现今海南油画出版社出版了冯超著的“衡阳竹派”。

苏仙,也在湖州当过提辖。他一生爱竹,“可使食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦仍是可以够肥,士俗不可医”,所以他画得一手好竹,是“阜阳竹派”的首要人物。贰遍坐在公堂上,有时四起,随手拿起毛笔蘸着朱墨,画了一幅朱竹。有一些人说:红尘唯有绿竹,哪来的朱竹?他便反问:人家都用黑墨画竹,凡尘哪有墨竹?据他们说是因为她的始创,后来文化人画中便流行画朱竹了。苏东坡向文同学画竹,同期在美术理论上给予文同不小的协理和熏陶。文同死后三个月,苏东坡看了文同画的《筼筜谷偃竹图》,触景伤心,对画痛哭,带泪写下了《文与可画筼筜谷偃竹记》,总计文同的画竹理论,建议了画竹“必先得成竹于胸中”的主持。

苏东坡画竹,“从地一贯起至顶”,不像好人一神速地画竹竿。米颠问她那是怎么二遍事,他回应道:“竹生时何尝逐节生?”他针对性当下只重形似轻神似的摄影倾向,建议了“论画以一般,见与小孩邻”的思想。

南陈四豪门之一赵吴兴夫妇

图片 8

元 吴镇 墨竹譜 台南紫禁城藏

元 郭畀 雪竹卷 桃园紫禁城博物院藏

元 李衎 四清图 新加坡紫禁城博物院藏

到了南梁,画坛上文士墨戏成风,墨竹大家辈出,产生了中国墨竹画的顶盛期。赵松雪、管道升、柯九思、吴镇、顾安、李息斋老爹和儿子都以画墨竹的能人。特别是赵文敏,作为八个万能的画画大师,人物、山水、花卉、竹石,三头六臂,画马越发盛名。赵子昂画墨竹,能以飞白作石,金错刀作墨竹。所画竹石,虚实结合,相映成趣。赵孟俯爱妻管道升,能书善画,始创晴竹新篁。同样用飞白作巨石,管道升所绘巨石档期的顺序更为丰裕,晴竹竹叶用浓墨绘就,亭亭如生。管妻子还画过悬崖朱竹一枝,杨廉夫题云:“网得珊瑚枝,掷向筼筜谷。”,而管道升道创的“巢竹”,成为“铜陵竹派”的代表作。
赵孟俯提议“书画本同”,上接历代“书法和绘画同源”的思想,倡导“以书入画”,就是以书法性用笔来展现个体的心性;他又建议盛名的“古意论”,其实质是故态复萌晋唐意趣、开创时期前卫的“借古开今”。

图片 9

元 赵集贤 秀石疏林图卷 上海紫禁城博物院藏

赵吴兴绘竹石,强调“以书法入画”,此幅绘古木新篁生于平坡秀石之间,以飞白法画石,以楷体法绘树,纯用水墨表现,是其“书法和绘画同源”之辩解在美术实施中的具体展现,也是东魏士人画最有代表性的文章之一。
尾纸自题七言绝句:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也可以有人能会此,方知书法和绘画本来同。”那是赵松雪关于摄影与书法笔墨相通之理论的座右铭,对子孙后代雅人画的震慑至深。

图片 10

元 王蒙 竹石图

元 王蒙 竹石图

图片 11

元 赵吴兴 窠木竹石图

图片 12

李衎 双钩子竹图 紫禁城藏

明代

南齐墨竹画

明 文壁 兰竹图卷 法国巴黎紫禁城博物院藏

图片 13

明 宋克 竹林茅屋图卷 花旗国维尔纽斯油画馆内藏品

明 宋克 竹林茅屋图卷 美利坚联邦合众国拉脱维亚里加雕塑馆内藏品

明 夏昶 畫竹 高雄紫禁城博物院藏

西晋的宋克、王绂、夏昶等人,基本上是持续宋元人的画法。

宋克,字仲温,家长洲北宫里,自号东宫生。擅长石籀文,所画墨竹大都是细竹,擅长画丛篁,寸岗尺堑,安顿稠密,而又带雨含烟,意境深入。曾经在考试的地方牍尾,用朱笔扫竹。张伯雨有“偶见一枝红石竹”之句,正是指宋克的朱竹。

王绂,字孟端,号友石,又号天问抚州人,宁波人。王绂墨竹画深得文同、吴镇遗法,知名天下。王绂所画墨竹,能于遒劲中见姿媚,驰骋外见罗曼蒂克。方寸间的画幅,具备潇湘淇澳,透出各样臻妙来。王绂画墨竹,讲究创作灵感,须兴到落笔。喜欢她的画的人,送来金帛强求,他便闭门不纳。有一天,他曾在月下听到悠扬的箫声,有时兴起,写了一幅《竹石图》,第二天带了那幅画去追寻今早的吹箫人,送上画作。那个吹箫的是个商行,一向爱慕王绂的画名,收到《竹石图》,心潮澎湃,赶紧回赠一张墨枣红地毡,请他再画一幅,好配成一对。王绂笑道:作者为着箫声才来寻访你,本想用作箫的青竹回报,想不到你是这么庸俗的人。说罢,王绂要回《竹石图》,把它撕了。

夏昶,字仲昭,号自在居士,又号玉峰,昆山人。夏昶画墨竹,师法王绂,能得其妙,当时推为第一。他所画的紫竹,偃卧、挺立、浓淡、烟姿、雨色都颇具章法,是壹人讲求法则的书法大师。他的著述还名扬外国,当时就有这般的爵士乐:“夏卿二个竹,西凉一锭金。”

鲁得之,广陵人,侨寓泉州,字孔孙,号千岩。书法精妙,善于写墨竹,自称得到吴仲圭笔画,而上承文海口。晚年左边手得病,改用左臂书写字画,风采尤佳。据说他写兰竹,当初本身并不贵重,人人可乞,但当她写成了最得意的创作,就融洽珍藏,并对人说:“吾将留以自验少壮生熟进长之区别也。”

相关文章